L’École de chant classique Geneviève Lenoir est dirigée par une artiste d’expérience, énergique, sensible et à l’écoute des besoins de ses élèves. De plus tous les formateurs(trices) de l’école sont expérimentés et diplômés selon leur champ d’enseignement.

Formation : Maîtrise et D.E.S.S en interprétation chant classique de l’Université de Montréal.

Geneviève Lenoir directrice et professeure de chant de l’école depuis 1991. Son expérience autant sur la scène qu’en enseignement fait d’elle une chanteuse et une professeure des plus complète.

Elle a participé a plusieurs productions en tant que soliste dont le Carmina Burana de Carl Orff. dirigé par le chef d’orchestre Jean-Marie Zeïtouni. Auprès de Madame Colette Boky comme directrice artistique, elle interprétât entre autres les rôles de Musette dans La Bohème de Puccini et la Reine de la nuit dans La Flûte enchantée de Mozart C’est avec joie qu’elle incarna la jeune Barbarina dans Les Noces de Figaro de Mozart dans une mise en scène de Benoit Brière.

Lauréate du Concours Interprétation Nouvelles Œuvres diffusé sur les ondes de la Société Radio-Canada, elle participa aussi à Paris.au Concours international chant-piano de la fondation Nadia et Lili Boulanger.

De plus, Madame Lenoir se produisit en récital au Théâtre Cuvilliés.(Allemagne) présentée par la délégation du Québec à Munich sous la présidence d’honneur de l’Honorable Bernard Landry, alors premier ministre du Québec.

Elle participa, en 2007, en tant qu’interprète à la bande sonore de la production « La Casta Flore » au Théâtre Jean Duceppe. Elle sera aussi la "coach vocal » de la comédienne Pierrette Robitaille.

L’année suivante, (2008) elle travaille encore une fois pour le Théâtre Jean Duceppe, en tant que coach vocal de Danielle Proulx sur la production « Faits pour s’aimer » C’est cette même année que madame Lenoir lance son disque « Le plus beau voyage. »

Cette année, en plus de se consacrer à son école, elle travaillera en atelier d’exploration au studio Octoma sur la création de l’opéra « Tempête sur Park Dale » avec le Compositeur Christian Thomas

Geneviève Lenoir souhaite partager son amour de la musique et de l'art lyrique avec le plus grand nombre de gens.

Formation : Baccalauréat en musique, maîtrise en danse, stages en théâtre.

Marie-Nathalie Lacoursière a collaboré en tant que danseuse, chorégraphe, comédienne et metteure en scène avec plusieurs ensembles. Entre autres : pour les Jeunesses Musicales du Canada (Barocambolesque et Folies d’Europe) au Burkeley Music Festival (Californie), au festival de musique de chambre de Norfolk (USA), avec le Studio de Musique Ancienne de Montréal (dans l’opéra DiDo and Aeneas), au Festival de Musique de Chambre de la Nouvelle Zélande, pour le Renaissance and Baroque Society à Pittsburg, à l’Institute for Historical Dance Practice (Belgique), la Nef (Montréal), l’Ensemble Aradia (Toronto), le Toronto Mask theater ( Venus and Adonis J. Blow Fairy Queen and Dioclesain de Pucell) et avec les Menues Plaisirs de Los Angeles.

Pour l’opéra, elle signe entre autres la mise en scène de Mozart a Milano ( en nomination au prix opus 2006, meilleur spectacle de l’année).avec l’Académie Baroque de Montréal.

Marie-Nathalie Lacoursière enseigne la gestuelle et la danse baroque à l’Université de Montréal. Elle a également donné des cours à l’Université Stanford en Californie, à l’Université Bloomington en Indianna et pour la Forteresse Louisbourg au Cap Breton.

Formation : Programme des boursiers de l'école Pointépiénu (ballet classique, moderne, voix et percussions). Stage de perfectionnement au Centre de danse Rosella Hightower à Cannes (ballet classique et contemporain). Les Ateliers de Danse moderne de Linda Rabin. Baccalauréat en communication (UQAM).

Patricia Poissant débuta sa carrière professionnelle en danse moderne en participant aux productions du groupe Howard Richard Danse. Par la suite, elle explorera d’autres formes de mouvement par le biais du tango et de la gymnastique sur table, une technique d'éducation posturale pour tonifier en profondeur le dos. En 2002, elle obtient un certificat d'enseignement émis par le Centre de Gymnastique sur Table de Montréal (dirigé par Thérèse Cadrin Petit).

Faisant partie du corps professoral du centre TCP depuis 5 ans, elle enseigne à des groupes d’adultes, issus de divers milieux, mais essentiellement de la communauté artistique: musiciens, chanteurs et comédiens viennent y trouver une forme d'entraînement physique les aidant à aiguiser la conscience du corps dans la pratique de leur art en plus de prévenir les blessures. Convaincue de l'effet bénéfique de cet entraînement sur le travail du chanteur, Geneviève Lenoir collabore avec Madame Poissant depuis 2005. Ensemble, elles réussissent à intégrer des éléments de technique posturale à l'enseignement du chant, par le biais d'ateliers de travail corporel.

Patricia Poissant, étant en constante recherche afin de renouveler le plaisir de danser, étudie depuis 3 ans la technique du flamenco avec Delphine Mantha.

Formation : Prix à l'unanimité du Conservatoire de Musique de Montréal.

Janie Caron, au cours de sa formation, s’est perfectionnée au Canada et en France auprès de maîtres de réputation internationale tels Mme Lorraine Prieur, Mr. André Laplante et Mme Monique Deschaussées.

Au palmarès de ses distinctions en tant qu’accompagnatrice-chambriste, la participation à la demi-finale du Concours International chant piano Nadia et Lili Boulanger à Paris et un premier récital capté par la société Radio-Canada . Elle est également membre de l’équipe de pianistes-accompagnateurs de l’Institut Canadien d’Art Vocal de Montréal, du Camp Musical des Laurentides, et du Camp Musical de Lanaudière.

Ses activités à court terme comprennent une série de spectacles "Jeune Public" avec l’ensemble Fiestango produit par les Jeunesses Musicales du Canada, ainsi qu’une tournée de concerts de musique de chambre en Europe (France, Italie, Espagne, République Tchèque).

Formation : Baccalauréat en interprétation du chant classique à l’UdeM et Baccalauréat en enseignement de la musique à l’UQAM.

Eve-Marie Cimon a enseigné le chant et le solfège à l’école de musique Vincent d’Indy pendant quatre ans, et a ainsi découvert sa passion de la pédagogie musicale. Inspirée par la créativité, l’expressivité et la curiosité des enfants lors d’ateliers d’éveil musical, elle a su que le merveilleux monde de l’enseignement était pour elle. Ses études lui ont permis d’explorer et d’acquérir des stratégies d’enseignement inspirées des grandes pédagogies, principalement celles de Dalcroze et de Orff. Ces stages l’ayant menée vers l’enseignement dynamique de la musique en groupe dans les écoles primaires de Montréal, elle a su développer des climats de classe conviviaux et respectueux propices au bon déroulement des apprentissages.

Dernièrement, Eve-Marie a vécu son stage final en Belgique avec un grand musicien et pédagogue, Vincent Van Sull, qui lui a permis de développer une approche musicale tout en création. Elle a pu approfondir avec les élèves la voix comme moyen sonore, ainsi que le mouvement comme moyen d’expression rythmique. Sa motivation actuelle : le plaisir de faire vivre aux enfants la magie de la musique par le chant, les instruments et le mouvement. Enfin, sa vision de l’enseignant-chercheur est primordiale; elle aspire à poursuivre sa recherche d’une pédagogie adaptée aux besoins des élèves, enfants ou adultes, et à entraîner ceux-ci dans un processus musical ludique et créatif, où chacun peut y trouver sa place.